O teatro no Brasil

Sou um cara extremamente apaixonado pelas artes em geral e por isso fiquei muito contente em descobrir este espaço.

Aqui estarei falando sobre a arte em geral. Não sou um especialista não, sou apenas um amante.

Abçs.

O TEATRO NO BRASIL

No Brasil, teatro no surgiu no século XVI, e o propósito (como não poderia deixar de ser) era a propagação da fé religiosa. Houve uns poucos autores e entre eles podemos citar o padre José de Anchieta, que escreveu autos (que é uma composição dramática do teatro que envolve personagens alegóricas como: pecados e virtudes e entidades como santos e demônios.). A ideia era a catequização dos índios e a sociabilidade entre eles, os portugueses e os espanhóis. Pode-se citar aqui o Auto de São Lourenço que foi escrito em português, espanhol e tupi-guarani.

Quase 200 anos separam a atividade teatral dos jesuítas do desenvolvimento do teatro no Brasil. Isso se deve ao fato de que durante os séculos XVII e XVIII houve processo de colonização (Brasil como colônia de Portugal) e também algumas batalhas para defender o mesmo. Mas, com à transferência da corte portuguesa para o Rio de Janeiro, em 1808, houve progresso do teatro brasileiro finalmente consolidado em 1822 com a Independência.

Em 1833, o ator João Caetano formou uma companhia brasileira. Dois acontecimentos ligam seu nome à história da dramaturgia nacional:  em 13 de março de 1838 (estreia da peça Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, de autoria de Gonçalves de Magalhães) que foi a primeira tragédia escrita por um brasileiro e a única de assunto nacional; e, em 4 de outubro de 1838 (estreia da peça O Juiz de Paz na Roça, de autoria de Martins Pena), apelidado de o “Molière Brasileiro”, que foi o princípio do gênero “comédia de costumes”, (até hoje o gênero mais característico da tradição teatral brasileira).

Ao voltar da Europa em 1867, Gonçalves de Magalhães, introduziu no Brasil o gênero “romântico”, que norteou escritores, poetas e dramaturgos.

O poeta romântico Gonçalves Dias é um dos mais expressivos autores da época. A sua peça Leonor de Mendonça recebeu altos méritos e é representada até hoje. Outros romancistas, como Machado de Assis, Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar, e alguns poetas como Álvares de Azevedo e Castro Alves, também escreveram peças teatrais no século XIX.

Já no século XX surge um sólido teatro de variedades. Um mix do “varieté” francês com as revistas portuguesas. Companhias estrangeiras vinham ao Brasil, com encenações trágicas e com suas óperas destinadas ao gosto refinado da burguesia da época.

Mas a modernidade chegou ao teatro brasileiro com a obra de Oswald de Andrade, produzida nos anos 30, quando se destacou: O Rei da Vela, (que só foi encenada nos anos 60 pelo genial José Celso Martinez Corrêa). Mas foi a partir da encenação de Vestido de Noiva, de Nélson Rodrigues, que nasceu o teatro brasileiro moderno não só aos olhos da dramaturgia, mas também da forma de encenação em pleno Estado Novo.

Após isso surgiram grupos e companhias estáveis. Os mais expressivos, a partir dos anos 40 foram: Os Comediantes, o TBC, o Teatro Oficina, o Teatro de Arena, o Teatro dos Sete, a Companhia Celi-Autran-Carrero. Mas houve ainda outras.

Porém quando tudo parecia andar para o teatro brasileiro eis que surge a ditadura militar que veio impôs a “censura prévia” para os autores e encenadores. Isso levou o teatro a um verdadeiro “retrocesso produtivo”, mas não criativo. E foi justamente nessa época que se podiam ver vários dramaturgos atuando simultaneamente.

Com o fim do regime militar, no início dos anos 80, o teatro tentou (e continua até hoje tentando) recobrar seus rumos e estabelecer-se.

Até a próxima.